VOLUMENS

Mapping adjustment and direction.
Visuals realization next to Alfonso Cumplido and Abel Fuillerat.

Live control, mapping and visuals.

Idea y dirección: Meritxell Barberá e Inma García.
Coreografía: Taiat Dansa (Meritxell Barberá e Inma García).
Dirección dramatúrgica: Roberto Fratini.
Música original: Caldo.
Música: Patti Smith y Monteverdi.
Trabajo audiovisual: Josep F.Sanmartín, Juan Mi Ponce, Mikel Labastida, Alejandra Mora, Daryna Kratenko, Sergio Sanisidro, Juan López, Rocío Garriga y Sergi Palau.
Diseño espacio escénico: Josep F.Sanmartín (Pequeño Dragón), Taiat Dansa y Roberto Fratini.
Construcción espacio escénico: Josep F.Sanmartín (Pequeño Dragón) y Rocío Garriga.
Diseño iluminación: Pablo Fernández.
Fotografía: Juan Miguel Ponce.
Vestuario: Taiat Dansa y Siempre Vivas.

Recording documentation: Israel Sánchez-Beato
Video edition: Sergi Palau

Live control and visuals with Niño Viejo team.

http://www.nviejo.com/index.php?/art/cabanyal-intim/

http://cabanyalintim.blogspot.com.es/

Animación 2D: Sergi Palau y José Caballero
Animación 3D: Iván Gallego
Sonido: Leles Galán
Producción: Schlomo Goldberg
Mapping y Realización: Sergi Palau

Mapping, visuals and video documentation.

With Ledsvisuals team.

http://www.incubarte.org/

LEITMOTIV DE LA PROPUESTA
La pintada callejera más antigua que he visto jamás esta en las ruinas de Pompeya. El texto escrito en latín decía – Perarius es un ladrón – Lo sé porque una placa más abajo ofrecía la traducción. Así como una explicación de que aquel muro era parte de las dependencias municipales. Descubrí que alrededor había decenas. Filosóficas, políticas, sexuales.
Me impresiono el pensar como el mensaje espontáneo de personas anónimas, llegaba a mi través del tiempo. El poder de la palabra escrita y el uso de la calle como soporte desvelaba todo su potencial.
Acerca de este pontecial del espacio urbano como medio de expresión gira nuestra propuesta TOMA LA PLAZA _ VIDEO-GRAFFITI COLECTIVO
Nosotros NiñoViejo nacimos como colectivo hace 3 años entorno a un proyecto de intervención en el espacio público muy a fin a este. Se llamaba ALMAS LATENTES y con el queríamos tratar temas como:
la especulación inmobiliaria, la perdida del patrimonio histórico, la transformación urbanística de nuestro país. Siendo también una llamada de atención a cerca del control y el uso del espació público.
El streetart, y el arte público en general reivindica desde los ochenta el uso activo de los espacios llamados públicos. Actos como el graffiti o la pintura mural ponen a prueba los límites sobre el uso de estos espacios. Siendo estas formas de expresión individual ilegalizadas por numerosos gobiernos mientras campañas publicitarias de todo tipo invaden la calle a golpe de talonario.
Los hechos recientes como el movimiento 15M y el fenómeno acampada asamblearia vuelven a poner en jaque la limitaciones con las que el ciudadano de a pie se encuentra a la hora de hacer uso de espacio público
como medio de expresión.
Sin embargo es positivo ver como lo que, desde hace décadas, se reivindicaba desde el arte se hace realidad. El uso de la calle como lugar de encuentro, comunicación de ideas y construcción del pensamiento propio.
Nuestra propuesta es por tanto generar una experiencia común a través de un evento artístico. Lo que Nicolas Bourriaud llamaria “Estética Relacional”, aquella en la que el arte se concibe determinado por las relaciones de los seres humanos.

Pictures by Bego M. Santiago.

PICTURES: NiñoViejo at Lunchmeat Festival by Alina Shupikova
PICTURES: NiñoViejo at Lunchmeat Festival by Sergi Palau

NiñoViejo
Music by PSM (Producciones Sol de México)

Just a color and slowdown test for a NiñoViejo,s project.
Music, Erik Satie: Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes)

A time-lapse description of the SUMERGIDOS installation shooting session.
Music: Django Reinhardt – Place de Brouckère

http://www.nviejo.com/index.php?/projects/premis-octubre/

The LATENT SOULS project arose from a series of smaller activities by the “Niño Viejo” (“Old Boy”) Collective in Valencia.
Our aim was to use the city as an audiovisual format to express various proposals which criticise urban development in the city. Small, playful actions which interfered with the urban space and aimed to alter it, were sarcastic about it and transgressed it,thereby offering a critical and personal vision of “public space”.
One of our first proposals was the “Derribos vivos” (Living Demolitions) project, which consisted of using the walls of
demolished buildings as a backcloth for projecting images.
Each of “Niño viejo” members or guests, thought up a series of characters and actions (on video) which later would be combined in the manner of exquisite corpse on the day for projections.

By using these spaces for audiovisual purposes, our intention was to focus on a most particular topic: the huge transformation in Spanish towns and cities due to the economic development of the past 40 years, property fever and the devastating proliferation of unscrupulous developers (backed in many cases by the authorities).

These initial proposals and the subject matter which surrounds them has led us to the LATENT SOULS project. In this, we try to display a more direct narrative proposal while also investigating a different audiovisual language which is based on Live Cinema, installations and interactive cinema.

Video resumen de la actuación que realizamos con la obra Almas Latentes en la segunda edición del festival de teatro Cabanyal Íntim.

Grabación: Israel Sánchez-Beato
Música: Antonio Molina – Adiós mi España querida.

Muchas gracias a la organización por contar con nosotros y enhorabuena por el festival.

http://cabanyalintim.blogspot.com.es/

El proyecto “ALMAS LATENTES” nace de una serie de pequeñas intervenciones realizadas por el colectivo “Niño viejo” en la ciudad de Valencia. Nuestra intención era la de utilizar la ciudad como soporte audiovisual para la expresión de las diversas propuestas de carácter crítico, acerca de la situación urbanística de la ciudad. Pequeñas acciones que se inmiscuían en el espacio urbano para alterarlo, ironizar sobre él y transgredirlo, ofreciendo así una visión crítica y personal del “espacio público” a través de acciones lúdicas.
Una de nuestras primeras propuestas fue el proyecto “Derribos vivos”, que consistía en usar paredes de edificios derribados como soporte de proyección. Cada uno de los componentes de “Niño viejo” y colaboradores, ideaba una serie de personajes y acciones (en formato video) que más tarde se combinarían entre sí a modo de cadáver exquisito el día de la proyección.
Con el uso de estos espacios como soporte audiovisual nuestra intención era acercanos a un tema muy concreto: La fuerte transformación de las urbes españolas debido al desarrollo económico de los últimos 40 años, la fiebre inmobiliaria y la devastadora proliferación de promotores sin escrúpulos (respaldados en muchos casos por las instituciones).

The landscape of Spanish cities and towns is changing. Economic development, the property fever we suffer and the devastating proliferation of unscrupulous developers, desperate to line their own pockets, are some of the reasons which have brought about this change.
Madrid, Barcelona and Valencia are some of the cities most affected by this construction boom. Throughout the city there are fenced and demolished blocks in evidence. Cranes and huge construction equipment populate residential complexes without conforming to any rational lay-out of the area. These new buildings will house new residents and new customs. They will witness the birth and blossoming of new families and new relationships. But they will also bury the history, memories and sentiments of their previous residents. This is a denial of the city’s historical past.
This change of landscape, apart from offering us these great blocks of cement, provides us with a wide array of sites, many of which bear the remains of old homes within their party walls.
Observing these party walls, where the old rooms of the house are still visible, arouses curiosity about who lived there, how they lived, what happened etc. The curiosity of the “voyeur” is awakened.
These sites represent a passage in time, a purgatory, between one generation and other. They are places of passage between the city’s future and its past. They are spaces which also pass between their previous privacy and their current nakedness, turning into semi-public places due to their state of abandonment.
Our project therefore centres on providing the spectator-voyeur with a visual tool to discover the different layers which comprise and will comprise this type of space in a state of mutation. It reminds us that a building in ruins is its own ghost, where spectres and traces of those who gave it life may be glimpsed.


MAKING OF 1
MAKING OF 2
MAKING OF 3
MAKING OF 4
MAKING OF 5